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这种奇石一块石头抵过几十套房子,第一张图我就跪了

古董鉴定交流交易 2019-01-15 15:05:28

几年来,寿山石文化创意的收藏价值突破千万甚至上亿元。作为四大国石之一的寿山石,凭借着温润细腻的质地、莹润清爽的触感以及斑斓的色彩,收获了万千宠爱,在我国石类中享有德高望重的地位。随着寿山石兴起收藏热,即使是中等档次的寿山石价格也是动辄成百万,更不用说精品寿山石的价格了。

1999年8月寿山石,中国宝玉石协会在京进行首次"国石"定名活动。推选出福州寿山石、浙江昌化鸡血石、新疆和田玉、浙江青田石、辽宁岫岩玉、内蒙古巴林石等6个石种为候选石。寿山石名列榜首。

2000年2月19日,在第二届国石评选中,福州寿山石获得石类第一名,被誉为"石中之王"。

2001年10月17日,在中国宝玉石协会在第三次"国石"研讨会上,寿山石成为了"国石"第一候选石。

2002年10月,寿山石再次亮相京城参加第四届国石的评选,并正式被中国宝玉石协会命名为"中国国石"。

寿山石在宝石和彩石学中,是属于彩石大类的岩石亚类,它的种属,石名都很复杂,约有一百多个品种。按传统习惯寿山石的总目一般可主要分为"田坑"、"水坑"和"山坑"三大类。

寿山石环绕着寿山村的是一条涓涓的流水溪泉,就在这涓涓绕村行的寿山溪两旁的水田底层,出产着一种"石中之王"寿山石。因为产于田底,又多现黄色,故称为田坑石或田黄。田石以色泽分类,一般可主要分为田黄、红田、白田、灰田、黑田和花田等。

田黄石是田石中最常见的品种,也最具代表性的石种。田黄的共同特点是石皮多呈微透明,肌理玲珑剔透,且有细密清晰的萝卜纹,尤其黄金黄、橘皮黄为上佳,枇杷黄、桂花黄等稍次,桐油黄是田黄中的下品。田黄石中有称田黄冻者,是一种极为通灵澄澈的灵石,色如碎蛋黄,产于中坂,十分稀罕,历史上列为贡品。

白田石是指田石中白色者,质地细腻如凝脂,微透明,其色有的纯白,有的白中带嫩黄或淡青。石皮如羊脂玉一般温润,越往里层,色地越淡,而萝卜纹、红筋、格纹却越加明显,似鲜血储于白绫缎间。石品以通灵、纹细、少格者为佳,质地不逊于优质田黄石。

红田石:田石中色红者称为红田石。生为红田有两种原因,一为自然生成一身原红色;一为人工煅烧而成后天红,天生的红田石称为橘皮红,是稀有石种。

寺坪田石:寿山村外原有一座"广应寺",建于唐光启三年(884)。寺中僧人时常采集田黄石,研磨成粉末给周围百姓治病,未用的石头储于寺内,日积月累,寺中积攒田黄无数。元末战乱,广应寺因曾收留过朱元璋而被元兵付之一炬,连同僧人辛辛苦苦积攒起来的田黄石也沉默于火中,田黄石经火炙后又埋入土中。造化弄人,数百年的日晒雨淋、水分浸蚀不但没有让这些深埋于废墟之下的田黄石黯然失色,特殊土壤的滋养反而赋予了它们更为绚丽的生命,既保留了田黄石原有的优良品质,更进一步成就了其温润如古玉的厚重质朴的独特魅力。此时的寺坪田不再仅仅是简单的石头,更像是历经风云变幻后的智者,它们静静的守护着广应寺这片饱经沧桑的土地,记录了历史,见证了岁月的变迁。广应寺明洪武和崇祯年间,两次焚毁、重建,反常的环境因素,是形成寺坪田独特的演变条件。其中明代毁于大火两次,也是寺坪石形成的最主要时间。明时寺坪石的数量颇多,到广应寺附近采集寺坪石也成为文人雅士的风尚,寺坪田的身价逐年上涨,很久以前就已经是"易金十倍"了。

寿山石雕

近几年拍场过千万的作品

郭祥忍作 寿山田黄石 九龙戏珠 印纽

拍卖会:北京匡时2017拍卖会

成交价:RMB 109,250,000

清康熙 康熙帝御宝寿山石瑞兽钮方玺

拍卖会:香港蘇富比2016拍卖会

成交价:RMB 41,043,880

清康熙“清宁之宝”寿山石印章

拍卖会:中国嘉德2014春季拍卖会

成交价:RMB 20,700,000

清乾隆 乾隆帝御宝“争珠游龙”钮寿山石玺

拍卖会:香港蘇富比2009秋季拍卖会

成交价:RMB12,422,100

郭祥雄·田黄石·群螭献瑞浮雕随形章

拍卖会:2017东南春季艺术品拍卖会

成交价:RMB14,490,000

着《我在故宫修文物》和亚洲首部治愈系匠心微纪录片《了不起的匠人》的播出,越来越多的人想走近匠心独具的匠人,了解他们的创作世界。在前几期寿山石的文章推出后,许多人对价值成百上千万元的寿山石雕渐渐产生了兴趣。纷纷在后台留言,希望我们能对当代寿山石雕刻师的创作进行一些更为详细的介绍,更深入地了解手艺人的生活与创作。

了满足广大网友的需求,笔者本期专门拜访了寿山石雕刻新秀杜海中的工作室,从他的创作与生活方面深入了解手艺人的真实现状。但“知其然,必先知其所以然”,在此之前,我们先来了解寿山石雕刻千年的历史文化,或许能从其深远的历史文化中找出寿山石在拍场上取得佳绩的关联。

寿山石雕刻发展历程

千年历史,几许沉浮

目前的资料显示,寿山石雕至少在一千五百多年前就已问世了。其历史脉络走向可归纳为:源于南朝-兴于唐宋-盛于明清-复兴于当代。

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南朝·初期:

1954年,在福州仓山桃花山发掘南朝墓葬一座,出土一件寿山石雕刻的“石猪”后,同年,在福州各地区陆续发现两三件南朝时期的寿山石制品。这是目前发现的最早的寿山石雕刻品。

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宋朝·形成工坊:

高兆《观石录》:“宋时故有坑,官取造器,居民苦之”、“宋坑造器,民劳百之”的记载和参证其他文献资料,可以推断:寿山石雕发展到两宋,从业队伍已经形成,并且设有专供官府使用的雕刻作坊。雕刻内容已经形成,并且设有专供官府使用的雕刻作坊。

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清代·人才辈出:

代是雕刻名手辈出的时代。康熙间的杨璇、周彬,雕刻艺术,冠绝当时。而后又有董沧门、奕天、妙巷等人,均以善刻印钮闻名,如今不少在各大拍场上竞价上千万的寿山石作品就是出自以上几位大师之手。

清·杨玉璇作

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解放前·产业萧条:

战争关系,至解放前夕,从业者已寥寥无几,具有悠久历史的寿山石雕,处于奄奄一息,人亡艺绝的境地。据解放初期统计,当时处于半失业状态的石雕工人仅剩二十余人。

近代·陈敬祥作

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新中国成立后·产业复兴:

华人民共和国成立后,为了扶植石雕产业,1955年4月,在石雕艺人最集中的后屿乡成立“寿山石刻生产小组”,翌年春,发展为“生产合作社”,从此寿山石雕刻行业,开始走向社会注意集体化道路。至1958年,正式成立“福州工艺石雕厂”,也就是我们现在的“福州雕刻工艺品总厂”。此后也开启了寿山石雕刻产业的新篇章。

年轻人雕刻艺人现状

新时代,新创作

展到现在,寿山石雕刻已经迎来了最好时期,目前福州从事寿山石雕刻艺人就有近一万多。原本在工厂、车间上班的雕刻师也开始从企业中独立出来,组建了自己的工作室。

时,许多从美院毕业年轻人也加入到雕刻行业中,他们的创作风格与传统艺人不同,而这些新鲜血液的后起之秀,也正是这延续千百年传承中步步紧扣的一环,而年轻雕刻师杜海中便是这些后起之秀中的一员。

海中有物

——访杜海中工作室

者到访过不少手艺人的工作室,室内陈设布置或简朴、或雅致,皆有雅室之风,但唯有杜海中的工作室形象让笔者最为深刻,只因其工作室中散发出来的勃勃生机,就连角落的细微之处都在肆意彰显强烈的生命力。

访海中时正值炎炎夏日,日光明晃晃的照射在窗户上,让整个工作室都亮堂起来。蓝窗白墙,随风拂面带来明朗的心情。画室的白墙上悬挂着一排大大小小的人物油画和装裱好的小幅国画。在画室转了一圈后落座,他刚泡上一杯茶,就有客前来。聊上几句后得知,来者是画国画的朋友,前几日从此处借了笛子,今日来归还。

们怎能错过这次机会,立即邀约对方献奏,盛情难却下一曲《梁祝》在这小空间里倾泻而出。因为还不熟练,他吹奏的曲调中还带有一丝青涩,却也似他们这些在传统文化中力争上游的年轻人一般,青涩、局促却又带有渴望,不敢放弃的状态。

罢,话题也就扯开了。海中说,平常来工作室的朋友多是这样国画或做设计的朋友,在聊天的过程中常能为他的创作带来一些意想不到的灵感。他在寿山石雕刻虽仅七八年的时光,但作品风格却深入人心,细寻原因,总不过是这两大因素:

是因为创作的题材内容的多元化。从人物到古兽的塑造,无论哪一个题材都能体现出海中的个人语言。这与他的经历不无关系,国画专业的海中,学习了中外美术史,所见之物多元化,所爱之物多元多元,所创之作也就多元。

鸟系列作品是海中的原创,他说这个题材属于传统,只是在形态上以抽象、创新的角度来刻画玄鸟。之所以将鸟的形象变得如此圆润,是因为“中国讲究‘圆’”。无论是《周易》的“无始无终,无首无尾,包容万物,循环往复”,还是敦煌壁画中仙女的飞天姿态,皆是隐喻自然万物原本为圆的观念。

是不局限于材质。在寿山石创作中,除了精湛的工艺,更多雕刻师与商家注重的是石材本生。有时一件做工一般石材质地奇佳的作品,竟能卖出惊人的价格。雕刻师海中则认为,若创作只靠石头质地来取胜,艺术之路只会越走越窄。所以他的作品质地从不管石材的好坏,注重的只是设计,最典型的是他的作品《芥子纳须弥》(来源于佛教典故,佛家语,指微小的芥子中能容纳巨大的须弥山。芥子:芥菜子;须弥。古代印度传说中的大山)。

品选用了最不起眼的寿山石原料,石头是以前的石农凿开石洞后,又丢弃在寿山上的,经历千百年风雨后,石头的表皮多了一层大自然的“包浆”,带有历史的味道。龙门石窟中凿洞窟雕佛像的形式给了海中灵感。

作过程中海中也未将石头打磨平整,在他眼里,这些石头原本的形态就是人生之态。海中很认真地说:“这些石头都有‘两面’,和人性一样。它的一面被人为凿成规整的状态,就像人在塑造自身的过程。修行中不断磨平自己的棱角;另一面坑坑洼洼,则是我们内心中未经雕琢的一面:保持着最原始、最贴近自己的姿态。”

品体现的是每个人在世修行的过程,拙中带着一丝不易捕捉的灵气,彰显的是一种大智若愚的智慧。相对于用精美的石材雕琢华丽的艺术品,《芥子纳须弥》更多的是以哲学的角度来塑造石头的灵魂。

中在学校学的是国画专业,相对于写实的创作手法,写意的表现方式更能表达出他的感受。作品《大武生》就是一个很好的例子。棱角分明的人物以一种较为夸张的形式被展现。作品取材于明末清初书画家陈洪绶的《水浒叶子》。“大武生”精准地体现出了人物“力量气局,超拔磊落”形象。

海中所代表的是新一代学院派的雕刻师,他们学习了中外艺历史术与雕塑实践,又在传统工艺师门下学习若干年,能够很好的将传统与创新结合,迸发出新的创意。这门传统的技艺经过他们的设计雕琢,也将受到更多人年轻人年的喜爱。

雕刻师工作台

经了千百年的寿山石雕刻发展到现在,已经逐渐从传统工艺渐渐转变为一门艺术。所需要的也不再是简单的模仿,而是每位雕刻师对每一件作品认真思考后,推陈出新地创作出有新意、有深意的作品来。

雕刻工具

杜海中工作室

杜海中雕刻作品

《狮子头》

创作过程图

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